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@BC

多伦多摄影家段岳衡作品欣赏

摄影家段岳衡先生祖籍湖南。人生经历丰富。 曾就读中国人民大学新闻摄影系。他于中国多个摄影艺术团体担任职务。在中外各种大型摄影比赛中多次获奖。

段岳衡先生于新世纪初移居加拿大。他是与富士公司签约的旅加摄影家。目前除了继续从事摄影创作、图片经营外,还开展摄影教学工作。在多伦多,他的“段岳衡摄影工作室”每月举办“摄影课”。段先生桃李满天下。

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  • 枫下拾英 / 摄影艺术 / 多伦多摄影家段岳衡作品欣赏
    摄影家段岳衡先生祖籍湖南。人生经历丰富。 曾就读中国人民大学新闻摄影系。他于中国多个摄影艺术团体担任职务。在中外各种大型摄影比赛中多次获奖。

    段岳衡先生于新世纪初移居加拿大。他是与富士公司签约的旅加摄影家。目前除了继续从事摄影创作、图片经营外,还开展摄影教学工作。在多伦多,他的“段岳衡摄影工作室”每月举办“摄影课”。段先生桃李满天下。

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    • 谢谢lz分享。他的照片感觉上介于写实与唯美之间。是一种淡淡的糖水的感觉。
    • 我看和咱们这里henryliu,hilander,agua的山水糖水片也差不多嘛
      • 风景摄影最大的差异是风格。有些人喜欢带有人文的内容,有些是纯风光。段和Henry 有一个共同点是人比较安静,画如其人么。
        • Henry 的这几组洛基山的照片拍得不错,他拍照的心思稠密。他好像迷恋于广角镜,超焦的用了不少。一如他过去的作品,长焦和中焦很少看到。
          • 也许他有,我只是没有看见。当然很希望Henry 能上一些其它的。
            • 没有,很惭愧。当初买大白就是为了拍风光而不是打鸟的,结果什么都没拍,每次还背着重的要死
              段老师虽然我没有上过他的课,但有和他一起出去外拍过,而且从他那学到了东西,所以他也是我的老师。我们不是一个级别的,不好摆在一起。

              风格上,我确实比较喜欢广角,喜欢它带来的空间感,而对平面的感觉比较迟钝。我想这是和个人的智力发展过程有关的。读书的时候立体几何几乎从来都是满分,而代数几乎从来都不及格。现在是个电脑游戏迷,却只玩一种游戏:模拟空战游戏。摄影不咋地,相信Rolia上有玩模拟空战的,我没有对手。

              我用长焦镜头拍的非常少,而且都是动物环境的,纯风光片还没有,希望以后会用长焦拍一些来交待。
              • 看来我要从玩儿游戏开始提高摄影水平啊,给我个个copy吧
                • Lock On: Modern Combat和它的1.12a,咱买了两个正版,和儿子一起飞的,给了你俺就飞不了了(才15美刀,你就正版算了)。你还得准备一个200刀以上的摇杆才行。
      • 名师出高徒阿
        • Henry 好像是无师自通的吧!
    • 我不崇拜所谓名家。说句不客气的话,在当今数码相机时代,达到这样水平还是不难的。单论拍摄的趣味和眼光,要达到jennifer的水平倒是比较难,这里面有个天赋问题。
      • 这是完全不同风格的,感觉Jennifer属于写实派。适合做个现场记者,像cruiser那样。
        • 我不认为是什么风格问题。如果一张片子没有张力,太过机巧,让人有一种似曾相识的感觉,就不会打动人心。以前也有人发过段师傅的作品,和别人雷同的地方太多,比如模仿安塞尔亚当斯,什么国画风格,等等。
          • 用词非常准确:段师傅。hehe
          • 如果一张片子没有张力,太过机巧,让人有一种似曾相识的感觉,就不会打动人心”。为你鼓掌!若是这句话不对任何人而言,本身还是很有道理。“
            • 你是要夺取psau的掌门之位不成?^_*
              • 请问“psau的掌门之位”是什么? 我孤陋寡闻。
                • 对不起,得罪了。
                • 他说瞎话开玩笑呢,不用管
                • 搜索一下就知道:评论派掌门人-pasu^_*
                  • 请讲文明讲礼貌讲卫生,不要给同学乱起绰号。
                    • 哦,我明白,你是版主吧?别担心,我是个没有权利欲的人。 呵呵!
                      • mfcguy同学人称器材派掌门,又给我起个评论派掌门的绰号。正好我也是个没有权力欲的人,这种不发工资的职位是不愿意干D 呵呵!
                        • 有时候从事“不发工资”的事,得到的快乐比得到“工资”更有意思。玩摄影、到这里上网聊天都是。生活,心情快乐第一。
                      • 这位哥们还当真了LOL都是来玩的,别太当真啊,娱乐为主
            • 看看亚当斯的原作:http://www.chinaphotography.com/photographer/ansel/adams20.jpg
              • 原版图片质量简直让人叫绝,尤其是在胶片时代。当然人家不是用135拍的。
              • 简直过于雷同,有辱摄影家的名声。比较一下这是段师傅的http://www.artssalon.com/forum/files/duh070712_008_817.jpg
                • 如果不从冲晒的角度讲、仅对这张“半月山”的场景而言,后者是超越了前者。后人的进步本来就是踩在前人的阶梯上。这两张照片的不同之处太多了。唯一相同的只是场景。
                  • 原图要表现的就是月色和山石的质感,以及那种静谧的气氛。加上了这些树之后就成了糖水了。
                    • 如果也跟着去表现“月色和山石的质感,以及那种静谧的气氛。”那才叫“雷同”,有了前景,就有了另一种表达。平分秋色、二水总分么!
                      • 那也不能选在同样的季节,站在同样的位置,等待同样的光线,拍出前人剪裁前的作品啊 :-)
                • 还真是雷同,不过好像比亚当斯的更好看:P
                  • 段的这张照片的前景,绝了。无论从构图、光影效果、影调的把握,都很棒。
                    • 那一束光,真的出现只有几分钟,慢手的人,连架机的时间都没有。还要在特定的季节才是那样斜的。我去过两次,都拍不到。只有身临其境,才知道难得。
                      • 我总觉得段用的是二次曝光法拍出来这个照片的。
                  • 见过高质量的原图,恐怕你就不会这么说了。段师傅把大师的作品改编成了甜俗之作。
                    • 我看过两次亚当斯的回顾展,都是原图。
                    • 这个“改编”用得不妥。 亚当斯不至于同意:凡他拍了“半圆山”,别人再拍“半圆山”都是和他“雷同”,都是他作品的“改编”吧。我们评论任何作品,还是需要理性和深思。
                      • 如果是一般爱好者,无可厚非;如果是商业职业摄影家,不妥!
                        • 什么叫改编?可能要查中文字典了。 “改编”意指在原作品(同一张作品)的基础上加以改变,其中包含了“改编者”的构思和改变的作品,这个过程才叫改编。
                          • 总不能说把红楼梦拿照抄一遍,然后再写个续集,就可以说整个作品都是你的了吧?
                            • 评论和辩论都需要逻辑思维!
                              • 谢谢交流! 再见了!
                          • 没有人拿亚当斯的半月山用 ps 改来改去,改成一张照片,发表了,当作自己的东西啊!“改编”何其来??
                            • 再打个比方:你把贝大师设计的建筑拿来,在下面加2层裙楼,就说这就是你设计的建筑,这恐怕不合适吧。
                              • 段老师的作品是他拍出来的,不是拿亚当斯的作品改出来的。你可以不认同他的作品,但用称人家为”师傅“的方式来贬损人家的方式似乎不是很好。
                                • 称师傅不是贬损,主要还是认为匠气多一些吧。我辈模仿别人是一种学习无关紧要。但职业摄影师借用别人的创意,至少要release一下,以表示对前辈的敬意,总是必要的吧。唉,人一旦认识,虚伪的东西就多了。
                                  • Yosemite这个景区整个都是亚当斯为主的几个人开发出来的,后人到这里来拍片无数,有很多是对着同一场景来拍的,其中有非常多的是职业摄影师,但似乎并没有人提出必须release什么的问题。前人的文化并不是不能被后人所利用的吧。
                                    怎样界定这东西我也不是很明白。但是我觉得在这里大家评图就可以了,不必去评人。真要评人也是了解他的人才有资格评,当然不是在这里。

                                    你的用词是不是贬损,我想你我还有读这个帖子的大家都很明白。
                                    • 一个人的任何发言,都代表他(她)的知识含量和人格力量。水平的高低不重要,不懂可以慢慢学,但要有理、有节、有逻辑。如果用绝对的标准,任何作品都不是完美的,总会有缺陷,(这和人一样)。
                                      • 一旦作品贴上来了,有赞和有弹都很正常。但评论或批评一件事、一张图、(甚至一个人),要用技术(论人用法律和伦理)的角度说出道理来。而不是用一大堆形容词来表达自己的批评意见。
                                        • 不但让人感到理据不足,说服不了人。还让人产生一种“无知”的感觉,这很不好,这里虽然用的是代号,但代号也是代表一个人的形象啊。
                                          • 类似于这种话:“人一旦认识,虚伪的东西就多了。”基本上是人身攻击。这样不太好。
                                            • 在此转帖 “做图片评论的大拇指规则”,相信会有些启发。
                                              本文发表在 rolia.net 枫下论坛许多优秀正直的照片评论员花费大量的时间和努力试图通过分享自己曾经有过的经验来帮助其他的摄影师。很多人文采飞扬能够让他们的评论非常的贴切流畅。可是实际上作评论不一定非要有文学学位才能对提高别人的照片水平给与帮助。关键是要诚实的评价一幅作品。需要知道的是:当你评论一幅作品时,你是在花时间帮助另外一个摄影师。你的意见不是废话。你到这里来是指出该作品的优点和缺点的。一幅完美的作品属于凤毛麟角。但这并不意味着不存在优秀的作品。完美远远超越优秀。完美意味着不论你再怎样努力,都不能让这幅作品更好了。

                                              看到一幅作品的第一眼时,注意体会一下你的注意力落到画面的那个角落。这需要一些训练。非常值得训练训练。同时问自己几个问题:

                                              1.吸引我的第一注意力的,是不是照片的主体?
                                              2. 吸引我眼神的是什么?
                                              3.我的眼睛下一步要看什么?为什么?
                                              4.主体聚焦和曝光正确吗?如果不是,有没有理由要虚焦,在这幅照片里这样做是否有必要?
                                              5. 背景聚焦清楚吗?曝光正确吗?如果没有,对这幅作品时有利还是不利?
                                              6. 主体和背景的颜色看上去自然吗?如果不自然,对照片有利还是不利?
                                              7. 照片看上去很平还是有些(景)深度?真实吗?不真实的话,对照片有利还是不利?
                                              8. 主体在照片中的位置是不是特别吸引人,或者这样构图分散了你的注意力?总的来说,这样构图对照片有什么样的影响?
                                              9. 图片所要表达的或是要冲击的表现出来了吗?
                                              10. 照片剪裁的宽些或者紧些有没有帮助?拍摄角度不同会不会有帮助?
                                              11.你的评论能否给原作者一些特别的反馈,帮助他提高作品质量?

                                              重要的是要注意评论的策略,不要冒犯作者。原因非常简单:你是在对别人的时间,花费的精力和努力以及所要表达的内容作评论。因此,作评论的法则是:不要因为发泄自己的情绪而淡化了你的意见和建议。你的意见和建议同样是你自己的时间,精力和努力达成的。与摄影师所付出那部分没有差别。如果摄影师是到这里来学习提高的,他不会把你的意见和建议当作是对他个人的攻击,相反,他们会把你的意见和建议当作是经验的学习,是用来提高自己新作水平的经验。更多精彩文章及讨论,请光临枫下论坛 rolia.net
                • Adams的好,简洁有力,引人遐思。
          • 我个人还是非常欣赏他的黑白作品的,拍得非常好。试看链接:http://www.artssalon.com/forum/viewtopic.php?t=152
            • 不得不说,的确是没啥张力,不怎么打动人心哈。不过要是Egg拍的肯定被大家夸的不行了。
      • 同感。天使眼MM的风光片不单纯是风景,有摄影师主观的感觉在里面。这可能也是男女摄影师的区别吧,男摄影师更偏重器材与技术。哈哈,带上钢盔,跑。
        • 她的眼光比较独特。应是新闻记实片。
          • 没有啊,她也有很多风光片,不是纪实风格的。
            • 对MN的风光片就不评论了。鼓励改良技术。
        • 请问,jennife 的作品在哪里?可介绍一下吗?
          • 见上面的链接
            • 能在这里copy 一下吗?
              • http://www.pbase.com/angeleyes_zyl/profile
                • 欣赏中。先谢谢你!
                  • 我认为,两者没有可比的对等条件基础。就如“四川菜”和“广东菜”,“爵士乐”和“歌剧”,风光照片和纪实片是两回事。——个人浅见也。
                    • 她也有很多风光照片
                      • 数量和质量上比她的小品片远远不如,她的人像和纪实也不突出,凡是好看的,都有很浓重的平面美工味道。所以我才猜她可能是学美术的出身。
        • 别跑,砖来了
          看在你是MM的份上,不砸了^_*
        • 不是男女的问题,我估计她应该是美术出身。
          • 哦,原来如此,怪不得呢。
      • 又知道了一名大师,连接收了,回家慢慢研究学习。
      • 一直很喜欢她的人文
      • Great pic
      • 都不是一个级别的. 没的比.
        • 市场是最有说服力的, 在市场上能有人出钱买, 能进入画廊展出, 就是说明.
    • 一点个人见解. 摄影本来就是艺术成分比较低的艺术, 可以说技术艺术各占一半吧. 没有贬低的意思. 人文和纪实就更称不上艺术了. 到目前为止, 唯一被分类为fine art的是~
      ~ 黑白冲晒图片(同样, 不是人人随便一冲都是艺术品 :) ). 看黑白作品, 还是得看冲晒出的原作, 网上看只能看个意思.

      Jennifer 有天分, 但还比较稚嫩粗糙, 偏重人文和纪实多些, 风光不多, 可能是弱项吧?! 她应该还有很大进步的空间, 但现在说她的水准很出众(outstanding) , 或者说她是大师, 该不是想害她吧?
      • “人文和纪实就更称不上艺术”这个不能同意。
        • 纪实摄影与艺术摄影是并列分类的. 纪实摄影对摄影中"艺术性"的构图, 景深, 色彩, 光影等等无法讲究. 所以说它是艺术比较牵强. 与艺术家的情绪化相比, 纪实摄影者在拍摄时是冷静甚至是冷酷的. 但纪实摄影带来的不仅是视觉的冲击, 更是心灵的震撼.
          • 同意阿瓜的看法。说得很好。
            • 我想起来了,好像见过你,你是否人称的“瓜哥”?
              • 您是?
                • 如果你是“瓜哥”,不住多伦多,我们应该在一个 party 上见过,U 班带你来的。你说喜欢那种“汤”...... 记得吗?
    • 美-大气-沧桑.